Un’ampia e profonda teca racchiude la figura di Gesù Bambino ambientata in un paesaggio al tramonto. Il Redentore, rappresentato come un bambino nudo, è reclinato su un fianco, mentre porta la mano destra al petto e rivolge lo sguardo verso l’alto, con la bocca semiaperta. La composizione presenta numerosi dettagli carichi di significato: Gesù guarda …
Questa elegante scultura in legno di bosso raffigura san Giovanni Battista bambino, stante su un masso abitato da piccoli animali, con indosso la tipica veste di pelle di cammello, stretta in vita da una corda, col lembo superiore rovesciato, chiusa sul fianco da alamari. Il Battista regge con il braccio sinistro un agnellino e tiene …
Con il corpo nudo in posa eretta, il braccio destro sollevato nell’atto di benedire e il sinistro forse destinato a reggere un piccolo globo, il grande viso rotondo con gli ampi occhi dalle pupille dilatate, le guance rosse, le ampie sopracciglia e lo sguardo assorto, questo Bambin Gesù può essere chiaramente messo in relazione – …
La tradizione delle statue devozionali vestite e ingioiellate risale all’Antichità, sopravvive nel Medioevo e si intensifica, fra il Cinquecento e il Settecento, sia in Italia che in tutta l’Europa cattolica. Fra Rinascimento e Barocco, le attestazioni sono ampie e articolate, seppur con esiti non sempre artisticamente ed esteticamente convincenti. Non mancano naturalmente, come nell’esempio qui …
Il leone accucciato rivolge lo sguardo verso l’alto e verso la nostra sinistra, facendo sporgere i canini dalla bocca semiaperta. Il muso, possente ma docile, è lavorato nel marmo con esiti di grande tenerezza, quasi fosse cera, come si apprezza nella pelle degli angoli della bocca, abbondante e cedevole. Ciò che più sorprende è poi …
Questa splendida scultura è una vivida interpretazione barocca del Christus triumphans: ancora vivo, con gli occhi aperti e la testa sollevata nell’intento di raccomandare il suo spirito a Dio Padre. Il raffinato manufatto eburneo offre all’osservatore un’anatomia e una qualità notevoli, sia sul fronte che sul retro. Come di consueto, le braccia sono scolpite separatamente e …
Nel panorama artistico fiorentino tra la fine del Cinquecento e l’avvio del Seicento, si può garantire l’esistenza di una corrente che, in parziale opposizione alla tradizione giambolognesca, si orientava verso forme di purismo neo-rinascimentale per molti aspetti analoghe a quelle sviluppate in pittura dall’insegnamento di Santi di Tito e Jacopo da Empoli. Questa piccola Madonna con …
Questo eccezionale capitello marmoreo mostra le figure sedute e dormienti di due leoni alati dal volto umano – chiaramente riconoscibili come sfingi – che artigliano la testa di una bestia ringhiosa, forse un leone o un molosso. La silhouette quasi trapezoidale del capitello, che appartiene al gruppo dei cosiddetti capitelli “a stampella” di origine bizantina, …
Questa magnifica scultura in marmo raffigura un’elegante testa femminile il cui volto, coronato da una chioma descritta con grande raffinatezza a punta di scalpello, è incorniciato da un velo, stretto con un nodo al di sotto del mento. L’acconciatura che contraddistingue la nostra testa – il cui prototipo va rintracciato nelle pettinature delle matrone romane …
Questo raffinato ed elegante bassorilievo ovale in legno di noce ripropone un tema mitologico ben noto attraverso un soggetto iconografico prediletto dagli artisti del Rinascimento, quello del Trionfo di Galatea. L’opera più celebre che ritrae il mito di Galatea è l’affresco dipinto da Raffaello nel 1511 circa per Agostino Chigi nella Villa Farnesina di Roma. …